岂止钩子一反？这样的「逆天联名」要发售，真得倾家荡产！

你肯定不止一次，在脑海中幻想到底什么才是「究极球鞋」！

adidas 与 Nike 两大巨头携手联名？ 各自招牌科技的融合碰撞？

如果将 Air Yeezy 与 Yeezy Boost 合二为一，Air FOG 1 在 Nike Mag 上灵魂附体？



在拥有「设计技能包」的球鞋玩家心中，没有如果 ...

他们早已安耐不住内心的冲动，凭借超乎想象的创意，将限制球鞋的条条框框变得模糊和抽象！

今天小编介绍几位脑洞超大的疯狂玩家，看看他们对「究极球鞋」是如何完美诠释的！


 

 千载难逢的巨头联名 

来自国内的球鞋插画师石如玉采用女生特有卡通视角，将诸多经典球鞋相互融合！





通过插画形式，将最时髦、最复古、最科幻、最街头、最毫不相干的创意灵感，纷纷尝试。







那种新鲜感与独特创意所释放的感官刺激，是其他地方所不能看到的！​










 

 将仿生球鞋演绎到极致 

来自巴黎的数码艺术家 Brudz 则丝毫不掩饰对 Nike Air Max Plus 的喜爱！

通过与配色相呼应的海洋生物呈现出鞋款犀利的一面！









而 atmos x Air Max 1 的 Animals Pack 也成为他创作的对象。

将球鞋仿生设计元素与大自然狂野的一面无缝衔接，别有一番风味。






 

 末世科幻的完美融合 

最早知道 Filip Hodas 是因为一组在 ins 爆火的 3D 插画。

将 Pacman、Hello Kitty、小黄人甚至 Play Station、可口可乐、麦当劳等广为人知的经典元素，辅以末日工业的废土科幻风格呈现！





将我们眼中熟悉又鲜亮的事物巨大化，再与末世工业营造的颓废感相融合。



斑驳的污渍、散落的线缆，形成强烈视觉冲突的同时，又格外的真实！

恰到好处的细节拿捏，赋予独具一格的另类诠释，毫无违和！







最新作品也终于出现球鞋元素，选择今年全面升级的 adidas Ultra Boost 19 为载体。

鞋身前卫的设计语言与科幻飞行器相结合，下方散热口同 UB19 的后跟 TPU 框架呼应，有着异曲同工和谐演绎！




 

 侃爷、MJ 都成为创意对象 

Mikado 善于用恶搞手法呈现球鞋趣味的一面。

打造 Yeezy 帝国的 Kanye、怪奇物语中的超能力少女 Eleven，甚至 MJ 大神都成为他创作的对象！











在如今社交媒体空前发达的当下，也许你也在微博或是朋友圈中，也看到过这些图片！

球鞋的独特设计元素、玩鞋过程中的感触，通过诙谐幽默的视觉语言，让我们感触到球鞋与生活链接的亲切感。







除了脱俗的创意表达，在美学呈现上同样让人眼前一亮！

我们见过太多 Parra x Nike Air Max 1 元素的球鞋定制，但当看到这组巴黎圣日耳曼球衣的作品后，原汁原味的色彩细节与恰到好处的色彩搭配，让人眼前一亮！








 

 独具一格的球鞋艺术品 

相比于上面几位大神，Chris Teguh 的作品更倾向于装置艺术！

通过钢钉与日常用的彩色缝线，在桦木底板上，就还原出细腻的球鞋造型！

放在鞋头家中展示，绝对是独一无二的创意呈现。





而制作过程恐怕也比想象中复杂许多！


 
基本上一款作品需要至少 300 颗左右的钢钉、400 米左右彩色线缆，再通过按部就班的走线才能完成。

每一步都有着确切的高度与走向，并非随意缠绕，最终才能呈现出精妙的层次与准确的比例细节。


 
他也会在网络出售自己的成品，不过你也猜到了，手工作品一般都价格不菲。每款单价约在 $250-400 美元之间，相当于 ￥1600 - 2800 RMB 左右。

相当于一双顶级球鞋的发售价格，如果让你选，你会想要入手么？













 

 原汁原味的复古球鞋海报 

现在已不多见，但在上世纪末网络还未普及的时候，球鞋的宣传，依然要靠店内招贴画与杂志中的海报，作为传播载体。

Christopher Mineses 就擅长用复古海报作为创作形式，营造球鞋 OG 的年代感，同时传递出球鞋在当时所处环境背景的讯息，让玩家更具代入感与亲切感。





不仅是感官上的视觉冲击，对于老玩家来说，那份感动更能勾起你情怀的回忆。













也许这就是球鞋所带来的情怀与魅力，当你阔别多年再看到那一双鞋，所触动你神经的，除了球鞋本身，也可以是曾经上脚的那个人，那个商场专柜的货架等等，都是属于你的专属记忆。